Inclusão social através da arte e da filosofia

Bem Vindo ao Blog!

Vamos trabalhar a Arte e a Filosofia como instrumento de inclusão social através de descrições de imagens com o intuito de facilitar a visualização mental de pessoas que são privadas da visão e para os apaixonados pelo conhecimento.

2 de dez. de 2010

Uma construçao Surrealpop

Dia 18 de novembro de 2010 as alunas: Laura Souza, Isabela Bisinoto, Luísa Licursi, Marcella Gomes, Giovanna Stacciarin e Larissa Bisinoto fizeram um trabalho sobre surrealismo e pop art onde mostraram uma cidade com outdoor (representando pop art) e um boneco com asas ( representando surrealismo). A seguir você pode ver: fotos, legendas e comentarios. Confira!

O outdoor tem fotos nossas no lugar da Marylin Monroe (obra de Andy Warhol), representando a pop art







A cidade representa o grande consumismo, no qual a pop art crítica.
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Trabalho de Artes

Este trabalho falou sobre o dadaismo,no qual relatamos suas caracteristicas

Integrantes do grupo:
Arthur
Ian
Rafael
Thomaz
Victor Henrique

Ttrabalho de Artes

Um trabalho que fizemos na escolha mostrando o futurismo,com figuras fragmentadas e imagens rapidas


Integrantes do trabalho:
Rodrigo
Marcus
Lucas
Luciano
Thalis
Matheus Benoti
Artur Henrique

Trabalho de arte moderna - Arte Cinetica

 Laura Castro, Laís Romano, Mariana Viana, Ludmila Madeira, Mariana Ribeiro, Victoria Lopes.
 Professor de historia, André Luis, dentro da caixa magica, se divertindo.
Professora de artes e filosofia, Wanice Facure, que organizou o trabalho, na caixa magica.

Levitação

   No dia 02/12/10, numa quinta-feira, os meninos do 8º ano, do Colégio Opção, com a profesora Wanice, fizeram um tipo de brincadeira: a LEVITAÇÃO. Bem rápido várias pessoas da escola decidiram tentar também e, logo, a brincadeira virou moda. Meninos e meninas estavam praticando. Mas, NINGUÉM bateu o recorde do Lucas, Marcus, Luciano e Victor, do 8º ano.
   Então, A professora Wanice resolveu filmar e tirar fotos que vocês encontram abaixo:

 


 



Dinamica do equilibrio

                                                      Isabela - Marcella - Mariana V. - Luisa

Dinamica feita na aula de filosofia, com a professora Wanice, com a turma do 8 ano.
Essa dinamica, precisa ter equilibrio e força nas penas, coloquem quatro cadeiras formando um quadrado, em seguida quatro pessoas deitam a cabeça na perna da outra até elas formarem um quadrado. Depois outras pessoas retiram a cadeira, e as quatro passoas tem que se equilibrar.

Mariana V, Laura Castro, Laís Romano

Dinamica do equilibrio

 Luisa, Mariana R., Laura e Marcella

Dinâmica na aula de filosofia da turma do 8º ano, com a professora Wanice no colégio Opção.

As pessoas sentam em cadeiras e se deitam no colo da outra assim por diante até formar um quadrado, a seguir apoiam os pés no chão e a cabeça na perna da outra. As cadeiras são retiradas e os participantes tentam manter o equilibrio.

Mariana Ribeiro e Ludmila Madeira Jesus me abençoa.

Dinâmica em sala

Arthur Sisconetto
Artur Henrique
João Victor
Rodrigo Nakao

Diâmica em sala







Lucas Manuel
Marcus Vinicius
Victor Henrique
Luciano Bessa

18 de out. de 2010

Marcel Duchamp


É um dos precursores da arte conceitual e introduziu a idéia de ready made como objeto de arte. Irmão de Jacques Villon, de Suzanne Duchamp e Raymond Duchamp-Villon, estes também artistas que gozaram de reputação no cenário artístico europeu, Marcel Duchamp começou sua carreira como artista criando pinturas de inspiração impressionistaexpressionista e cubista. Dessa fase, destaca-se o quadroNu descendo a escada, que apresenta uma sobreposição de figuras de aspecto vagamente humano numa linha descendente, da esquerda para a direita, sugerindo a idéia de um movimento contínuo. Esse quadro, na época de sua gênese, foi mal recebido pelos partidários do Cubismo, que o julgaram profundamente irônico para com a proposta artística por eles pretendida.

Essa fase lhe rendeu, ainda, o quadro Rei e rainha rodeados por rápidos nus, que sugere um rápido movimento através de duas figuras humanas, e A noiva, que apresenta formas geométricas bastante delineadas e sobrepostas, insinuando uma figura de proporções humanas. Este último foi bastante utilizado no seu projeto mais ambicioso, de que trataremos a seguir.
Sua carreira como pintor estendeu-se por mais alguns anos, tendo como produto quadros de inegável valor para a formação da pintura abstrata. É, no entanto, como escultor que Duchamp vai atingir grande fama. Tendo se mudado para Nova York e largado a Europa numa espécie de estagnação criativa, Duchamp encontra na América um solo fértil para sua arte dadaísta. Decorrente dessa fase, e em virtude de seus estudos sobre perspectiva e movimento, nasce o projeto para a obra mais complexa do artista: A noiva despida pelos seus celibatários, mesmo ou O grande vidro.
Postado por: Mariana Viana
Descrição da imagem:
 Na imagem tem um banco com uma roda de bicicleta em cima,duas coisas do dia a dia.

Aluna: Mariana Viana Santos
Professora: Wanice Facure 
8º ano
Colégio Opção

René Magritte



Magritte nasceu em Lessines, Bélgica, no dia 21 de Novembro de 1898, filho caçula de Léopold Magritte. Em 1912, sua mãe cometeu suicídio por afogamento no rio Sambre. Magritte estava presente quando o corpo de sua mãe foi retirado das águas do rio.
Em 1916, ingressou na Académie Royale des Beaux-Arts, em Bruxelas, onde estudou por dois anos. Foi durante esse período que ele conheceu Georgette Berger, com quem se casou em 1922. Trabalhou em uma fábrica de papel de Parede, e foi designer de cartazes e anúncios até 1926, quando um contrato com a Galerie la Centaure, na capital belga, fez da pintura sua principal atividade. Nesse mesmo ano, Magritte produziu sua primeira pintura surrealistaLe jockey perdu, tendo sua primeira exposição apresentada no ano seguinte. René Magritte praticava o surrealismo realista, ou “realismo mágico”. Começou imitando a vanguarda, mas precisava realmente de uma linguagem mais poética e viu-se influenciado pela pintura metafísica de Chirico, mudou-se para Paris em 1927, onde começou a se envolver nas atividades do grupo surrealista.

Pintor de imagens insólitas, às quais deu tratamento rigorosamente realista, ultilizou-se de processos ilusionistas, sempre à procura do contraste entre o tratamento realista dos objetos e a atmosfera irreal dos conjuntos.
Suas obras são metáforas que se apresentam como representações realistas, através da justaposição de objetos comuns, e símbolos recorrentes em sua obra, tais como o torso feminino, o chapéu côco, o castelo, a rocha e a janela, entre outros mais, porém de um modo impossível de ser encontrado na vida real.
Postado por: Mariana Viana
Descrição de imagem:
  Na imagem tem um casal,os dois estão com um pano que tampa a cara deles, estao se beijando,a mulher esta com uma blusa vermelha e o homem com um terno.
Mariana Viana
Aluna: Mariana Viana Santos
Professora: Wanice Facure 
8º ano
Colégio Opção


Salvador Dalí




Salvador Domingo Felipe Jacinto Dalí i Domènech, 1º Marquês de Dalí de Púbol (Figueres11 de Maio de 1904 — Figueres23 de Janeiro de 1989), conhecido apenas como Salvador Dalí, foi um importante pintor catalão, conhecido pelo seu trabalho surrealista. O trabalho de Dalí chama a atenção pela incrível combinação de imagens bizarras, oníricas, com excelente qualidade plástica. Dalí foi influenciado pelos mestres do Renascimento. O seu trabalho mais conhecido, A Persistência da Memória, foi concluído em 1931. Salvador Dalí teve também trabalhos artísticos no cinema, escultura, e fotografia. Ele colaborou com a Walt Disney no curta de animaçãoDestino, que foi lançado postumamente em 2003 e, ao lado de Alfred Hitchcock, no filme Spellbound.Também foi autor de poemas dentro da mesma linha surrealista.
Dalí insistiu em sua "linhagem árabe", alegando que os seus antepassados eram descendentes de mouros que ocuparam o sul da Espanha por quase 800 anos (711 a1492), e atribui a isso o seu amor de tudo o que é excessivo e dourado, sua paixão pelo luxo e seu amor oriental por roupas. Tinha uma reconhecida tendência a atitudes e realizações extravagantes destinadas a chamar a atenção, o que por vezes aborrecia aqueles que apreciavam a sua arte. Ao mesmo tempo que incomodava os seus críticos, já que sua forma de estar teatral e excêntrica tendia a eclipsar o seu trabalho artístico.

Postado por: Mariana Viana 
Descrição da imagem:
  A estrutura que envolve o homem é o planeta terra,o homem esta tentando sair com muita dificuldade,o planeta esta sem cor alguma.
Mariana Viana

Aluna: Mariana Viana Santos
Professora: Wanice Facure 
8º ano
Colégio Opção


6 de out. de 2010

Salvador Dali

A Caravela
Fonte:http://apogeu.wordpress.com/2008/11/07/sobre-livre-arbitrio/







Foi um importante pintor catalão, conhecido pelo seu trabalho surrealista. O trabalho de Dalí chama a atenção pela incrível combinação de imagens bizarras, oníricas, com excelente qualidade plástica. Dalí foi influenciado pelos mestres do Renascimento. O seu trabalho mais conhecido, A Persistência da Memória, foi concluído em 1931. Salvador Dalí teve também trabalhos artísticos no cinema, escultura, e fotografia. Ele colaborou com a Walt Disney no curta de animação Destino, que foi lançado postumamente em 2003 e, ao lado de Alfred Hitchcock, no filme Spellbound. Também foi autor de poemas dentro da mesma linha surrealista.

Em outubro de 1921, Dalí foi viver para Madrid, onde estudou na Academia de Artes de San Fernando. Já então Dalí chamava a atenção nas ruas como um excêntrico cabelo comprido, um grande laço ao pescoço, calças até ao joelho, meias altas e casacos compridos. O que lhe granjeou maior atenção por parte dos colegas foram os quadros onde fez experiências com o cubismo (embora na época destes primeiros trabalhos ele provavelmente não compreendesse por completo o movimento cubista, dado que tudo o que sabia dessa arte provinha de alguns artigos de revistas e de um catálogo que Ramon Pichot lhe oferecera, visto não haver artistas cubistas, neste tempo, em Madrid).
Fez também experiências com o Dadaísmo.
Fonte:http://pt.wikipedia.org/wiki/Salvador_Dal%C3%AD
Postado por : Ludmila Madeira.
Descrição da imagem:
A obra mostra terra, um mar agitado e saindo do mar uma mulher com um vestido azul.Tem cordas enroladas nos braços e na cabeça a frente de um navio no formato de um chapéu.De suas costas saem todo o corpo de um a caravela,exceto o casco.Várias e grandes velas se distribuem na parte superior do corpo da mulher.Atrás um céu azul cheio de nuvens.
Ludmila Madeira.

Aluna: Ludmila Madeira Jesus
Professora: Wanice Facure 
8º ano
Colégio Opção  



29 de set. de 2010

René Magritte


 
Fonte:http://www.google.com.br/imgres?imgurl=http://images.artnet.com/artwork_images_551_285556_rene-magritte.jpg

René Magritte: Um dos principais artistas do Surealismo,representação de imagens onirícas(sonhos) nas obras.
Pintor de imagens insólitas, às quais deu tratamento rigorosamente realista, ultilizou-se de processos ilusionistas, sempre à procura do contraste entre o tratamento realista dos objetos e a atmosfera irreal dos conjuntos.
Suas obras são metáforas que se apresentam como representações realistas, através da justaposição de objetos comuns, e símbolos recorrentes em sua obra, tais como o torso feminino, o chapéu côco, o castelo, a rocha e a janela, entre outros mais, porém de um modo impossível de ser encontrado na vida real.
Fonte:http://pt.wikipedia.org/wiki/Ren%C3%A9_Magritte
Postado por:Ludmila Madeira
Descrição da imagem:A obra mostra uma rosa ,não uma rosa comum.Acima da terra em primeiro plano tem uma planta que parece ser uma pêra e do cabo da parte superior da pêra sai a rosa;aberta em um tom de rosa claro com duas folhinhas verdes.No plano de fundo existe uma plantação e está chovendo.
Ludmila Madeira.


Aluna:Ludmila Madeira Jesus
Professora:Wanice Facure
8º ano
Colégio Opção








Marcel Duchamp

 


Fonte: http://www.google.com.br/imgres?imgurl=http://www.surrealists.co.uk/artistsimages/MarcelDuchamp
Marcel Duchamp
Um dos principais pintores do movimento artistíco denominado Dadaismo.Atuava no cenário artisíco europeu criando pinturas de inspiração impressionista, expressionista e cubista.
Tendo se mudado para Nova York e largado a Europa numa espécie de estagnação criativa, Duchamp encontra na América um solo fértil para sua arte dadaísta. Decorrente dessa fase, e em virtude de seus estudos sobre perspectiva e movimento, nasce o projeto para a obra mais complexa do artista: A noiva despida pelos seus celibatários, mesmo ou O grande vidro.
Duchamp foi o responsável pelo conceito de ready made, que é o transporte de um elemento da vida cotidiana, a priori não reconhecido como artístico, para o campo das artes. A princípio como uma brincadeira entre seus amigos, entre os quais Francis Picabia e Henri-Pierre Roché, Duchamp passou a incorporar material de uso comum nas suas esculturas. Em vez de trabalhá-los artisticamente, ele simplesmente os considerava prontos e os exibia como obras de arte.
Fonte:http://pt.wikipedia.org/wiki/Marcel_Duchamp
Postado por:Ludmila Madeira


Descrição da imagem: A obra mostra uma pá,ou possivelmente uma espatula;baseada no conceito ready made,que um objeto do cotidiano pode ser considerado arte.
Ludmila Madeira.
Aluna:Ludmila Madeira Jesus
Professora: Wanice Facure
8º ano
Colégio Opção

Salvador Dali



Salvador Domingo Felipe Jacinto Dalí i Domènech nasceu em 11 de maio de 1904, na cidade espanhola de Figueres (Catalunha). Foi um dos mais importantes artistas plásticos (pintor e escultor) surrealistas da Espanha.

Desde a infância, Dalí demonstrou interesse pelas artes plásticas. No ano de 1921, entrou para a Escola de Belas Artes de São Fernando, localizada na cidade de Madri. Porém, em 1926, foi expulso desta instituição, pois afirmava que ninguém era suficientemente competente para o avaliar.
Nesta fase da vida, conviveu com vários cineastas, artistas e escritores famosos, tais como: Luis Bruñel, Rafael Alberti e Frederico Garcia Lorca.
Em 1929, viajou para Paris e conheceu Pablo Picasso, artista que muito influenciou a produção artística de Dalí. No ano seguinte, começou a fazer parte do movimento artístico conhecido como surrealismo.
A década de 1930 foi um período de grande produção artística de Dali. Nesta fase, o artista representava imagens do cotidiano de uma forma inesperada e surpreendente. As cores vivas, a luminosidade e o brilho também marcaram o estilo artístico de Dali. Os trabalhos psicológicos de Freud influenciaram muito o artista neste período É desta fase uma de suas obras mais conhecidas “A persistência da Memória”, que mostra um relógio derretendo.
Em 1934, Dali casou-se com uma imigrante russa chamada Elena Ivanovna Diakonova, conhecida como Gala.
Em 1939, foi expulso do movimento surrealista por motivos políticos. Grande parte dos artistas surrealistas eram marxistas e justificaram a expulsão de Dalí, alegando que o artista era muito comercial.
Em 1942, Dali e sua esposa foram morar nos Estados Unidos, país em que permaneceu até 1948. Voltou para a Catalunha em 1949, onde viveu até o final de sua vida.
Em 1960, Dali colocou em prática um grande projeto: o Teatro-Museo Gala Salvador Dali, em sua terra natal, que reuniu grande parte de suas obras.
Em 1982, com a morte de sua esposa Gala, Dali entrou numa fase de grande tristeza e depressão. Parou de produzir e se recusava a fazer as refeições diárias. Ficou desidratado e teve que ser alimentado por sonda. Em 1984, tentou o suicídio ao colocar fogo em seu quarto. Passou a receber o cuidado e atenção de seus amigos.
Dali morreu na cidade de Figueres, em 23 de janeiro de 1989, de pneumonia e parada cardíaca.

Descrição da imagem: Salvador Dali está com cara de assustado e seus bigodes estão apontando para cima ,
sua imagem está cheia de pingos de tintas (Marcus Vinícius)

Postado por: Marcus Vinícius Milagres Schmidt
   Data: 29/09/2010
Professora: Wanice Facure

Hades

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Equivalente ao deus romano Plutão, que significa o rico e que era também um dos seus epítetos gregos, seu nome era usado frequentemente para designar tanto o deus quanto o reino que governa, nos subterrâneos da Terra. Consta também ser chamado Serápis (deus de obscura origem egípcia).
É considerado um deus da "segunda geração" pelos estudiosos, oriundo que fora de Cronos (Saturno, na teogonia romana) e de Reia, formava com seus cinco irmãos os Crônidas: as mulheres Héstia,Deméter e Hera, e os homens Posseidon e Zeus.
Ele é também conhecido por ter raptado a deusa Perséfone (Koré ou Core) filha de Deméter, a quem teria sido fiel e com quem nunca teve filhos. A simbologia desta união põe em comunicação duas das principais forças e recursos naturais: a riqueza do subsolo que fornece os minerais, e faz brotar de seu âmago as sementes - vida e morte.
Hades costuma apresentar um papel secundário na mitologia, pois o fato de ser o governante do Mundo dos Mortos faz com que seu trabalho seja "dividido" entre outras divindades, tais como Tanatos, deus da morte, ou as Queres (Ker) - estas últimas retratadas na Ilíada recolhendo avidamente as almas dos guerreiros, enquanto Tanatos surge nos mitos da bondosa Alceste ou do astuto Sísifo.

Descrição da imagem:
A figura é feita de mármore , Hades está com cabelos e barba longa, está com um véu negro cobrino seu peito.
Postado por: Marcus Vinícius Milagres Schmidt
      Data: 29/09/2010
Professora: Wanice Facure

René Magrite



Magritte nasceu em Lessines, Bélgica, no dia 21 de Novembro de 1898, filho caçula de Léopold Magritte. Em 1912, sua mãe cometeu suicídio por afogamento no rio Sambre. Magritte estava presente quando o corpo de sua mãe foi retirado das águas do rio.
Em 1916, ingressou na Académie Royale des Beaux-Arts, em Bruxelas, onde estudou por dois anos. Foi durante esse período que ele conheceu Georgette Berger, com quem se casou em 1922. Trabalhou em uma fábrica de papel de Parede, e foi designer de cartazes e anúncios até 1926, quando um contrato com a Galerie la Centaure, na capital belga, fez da pintura sua principal atividade. Nesse mesmo ano, Magritte produziu sua primeira pintura surrealistaLe jockey perdu, tendo sua primeira exposição apresentada no ano seguinte. René Magritte praticava o surrealismo realista, ou “realismo mágico”. Começou imitando a vanguarda, mas precisava realmente de uma linguagem mais poética e viu-se influenciado pela pintura metafísica de Chirico.
Magritte tinha espírito travesso, e, em A queda, seus bizarros homens de chapéu-coco despencam do céu absolutamente serenos, expressando algo da vida como conhecemos. Sua arte, pintada com tal nitidez que parece muitíssimo realista, caracteriza o amor surrealista aos paradoxos visuais: embora as coisas possam dar a impressão de serem normais, existem anomalias por toda a parte: A Queda tem uma estranha exatidão, e o surrealismo atrai justamente porque explora nossa compreensão oculta da esquisitice terrena.
Mudou-se para Paris em 1927, onde começou a se envolver nas atividades do grupo surrealista, tornando-se grande amigo dos poetas André Breton e Paul Éluard e do pintor Marcel Duchamp.
Quando a Galerie la Centaure fechou e seu contrato encerrou, Magritte retornou a Bruxelas. Permaneceu na cidade mesmo durante a ocupação alemã, na Segunda Guerra Mundial. Seu trabalho foi exposto em 1936 na cidade de Nova YorkEstados Unidos, e em mais duas exposições retrospectivas nessa mesma cidade, uma no Museu de Arte Moderna, em 1965, e outra no Metropolitan Museum of Art, em 1992.
Magritte morreu de câncer e foi enterrado no Cemitério Schaarbeek, em Bruxelas.
                                     Fonte:http://pt.wikipedia.org/wiki/Ren%C3%A9_Magritte

Descrição de imagem: A imagem acima retrata um olho. Não um olho como os nossos, o da imagem trata-se de um olho um pouco "difernete", na íris do olho da imagem se encontram várias nuvens.O que torna a imagem irreal.
Postado por: Isabela Fontoura de O. Bisinoto
Professora: Wanice Facure
Colégio Opção