Impression, soleil levant (Impressão, nascer do sol)

Impression, soleil levant, traduzido para português Impressão, nascer do sol, é a mais célebre e importante obra do impressionista Claude Monet. É um óleo sobre tela, datado de 1872 (mas provavelmente realizado em 1873), que representa o nascer da matina no porto de Havre, com uma cerrada névoa sobre o estaleiro, os barcos e as chaminés no fundo da composição. Está exposta no Museu Marmottan.
No quadro, antes de tudo, consegue imaginar-se fielmente uma grelha por detrás da pintura, que Monet terá utilizado, sobre a qual, solidamente, são sorepostas pinceladas de tinta sem grandes misturas, ou seja, as tintas originais. A sobreposição de cores originais, cruas, sem misturas, é uma grande característica da técnica impressionista, continuada a partir do momento em que os espectadores e os artistas se deram conta de que conseguiam obter resultados mais próximos da realidade.

A partir desta tela nasceu o movimento impressionista. Foi exposta pela primeira vez no antigo estúdio do fotógrafo Nadar, a 15 de Abril de 1874,numa fracassada exposição, abatida pela crítica, que troçou, inclusivé, do próprio nome do quadro. Na exposição constavam igualmente obras de Boudin, Sisley, Degas e Renoir.

A idéia principal dos pintores impressionistas é que,a imagem pareça, quase que completamente, iluminada pelo sol, não buscando a perfeiçao em suas pinceladas (Rodrigo Lima Nakao)

                                     Aluna: Rodrigo Lima Nakao

                                 Professora: Wanice Facure 

                                   9º ano - Colégio Opção

Deposição de Cristo

Totalmente executado em diagonais agudas que se entrechocam, esse quadro simboliza o constate da brutalidade e da pureza, características tão dispares e que faziam parte tanto do universo criativo do pintor, como de sua vida. Em deposição de cristo, acentuam-se também os elementos popularescos – um marco em sua obra. Aqui, nota-se o forte realismo nas pernas dos santos atendentes, com as veias saltadas pelo esforço. Quanto ao rosto envelhecido da virgem, Caravaggio declarava que a retratava exatamente ‘’como ele deveria ser’’, em mais um de seus gestos provocativos. Uma curiosidade é a figura da Maria Cléofas, na extrema direita, que abre os braços em um estilo pouco comum ao artista. È tida por especialistas como um adendo posterior e anônimo – suposição confirmada pelo pintor Rubens, outro mestre do barroco, que, ao realizar uma copia do quadro, excluiu a polemica figura. Executada para a igreja de Santa Maria della lebradas, essa obra foi uma das mais citardes, para o acervo do Vaticano. 

                                     Aluna: Laís Romano

                                 Professora: Wanice Facure 

                                   9º ano - Colégio Opção 

Monet

A pintura acima chama-se 'O Lago das Ninféias' (1903).
A ponte japonesa do jardim de Giverny foi retratada diversas vezes por Monet, em diferentes ângulos ou condições de luz. Sob a ponte em formato de arco aparecem mais uma vez as ninféias, plantas aquáticas semelhantes à vitória-régia. Para quem observa, as pinturas dessa base provocam uma sensação de leveza e relaxamento. Mas, para Monet, elas significavam muitas horas de trabalho duro.
"É quase impossível pintar água com plantas ondulando", diria ele a um amigo.
"É muito agradável quando você observa, mais dificílimo para pintar. No entanto, eu continuo insistindo. Essas paisagens aquáticas tornam-se uma obsessão. Preciso transmitir o que sinto."
E aí está a força da tela. Monet conseguia transmitir para seus espectadores essa sensação agradável.  O suor de conseguir a percepção de cada detalhe, de cada ondulação suave das plantas na água o contorno furtivo da ponte, tudo está presente no quadro.
74 cm x 106,5 cm
Óleo sobre tela
Nova York (EUA)

Aluna: Isabela Bisinoto
Prof.: Wanice Facure
9º ano
Colégio opção

Davi com a cabeça de Golias

   Esta pintura foi feita em (1605-1606), com óleo sobre tela 125cm x 101cm. Esta exposta na Galeria Borghese, Roma (Itália).

   Caravaggio procura traduzir nessa obra a dramaticidade dos personagens nas próprias cores e linhas tracadas.A cabeça deceptada de Golias é considerada um auto-retrato do próprio pintor, atormentado pela perseguição, inclemente de seus adversários.

Movimento artístico: Barroco

Tema: Autorretrato

Características da obra: Desequilíbrio, contraste do claro e do escuro

A imagem a cima e assimétrica e a imagem é idealista.

 Passa a mensagem de guerra, raiva. Também passa a mensagem de Davi  arrancando a cabeça de Golias

POSTADO POR: Luísa Licursi

Ano:9° ano

Professora: Wanice

Data:26/04/2011 

O Grito

O Grito (no original Skrik) é uma pintura do norueguês Edvard Munch, datada de 1893. A obra representa uma figura andrógena num momento de profunda angústia e desespero existencial. Grito é considerado como uma das obras mais importantes do movimento expressionista.A fonte de inspiração d’O Grito pode ser encontrada na vida pessoal do próprio Munch, um homem educado por um pai controlador, que assistiu em criança à morte da mãe e de uma irmã.Essa imagem é idealista, pois não mostra o homem em sua verdadeira forma.


Lucas Manuel   9º ano

O Grito

O Grito de Edvard Munch , tem como inspiração para a mensagem da obra , a morte assistida de sua mãe e de uma de suas irmãs.
É uma pintura do movimento Expressionista , é uma imagem idealista que passa ideia de horror , medo , insegurança mas talvez ao mesmo tempo de esperança.
Segundo especialistas , Munch usou como fonte de inspiração uma múmia peruana exposta na exposição universal em Paris no ano de 1887.
O Grito foi esposto pela primeira vez em 1903 , como parte de um conjunto de seis peças , intitulado Amor.
A ideia de Munch era representar as várias fases do amor ;  O Grito era  a última delas representando o desespero de alguma dor amorosa.  ( Marcus Schmidt )

                         
                                            Nome: Marcus Vinícius
                                            Data: 4/04/2011
                                            Profª: Wanice Facure

                                     

O quadro Monalisa é um dos mais famosos de Leonardo da Vinci. Ele faz um retrato ou um auto - retrato de uma mulher, o movimento artístico retratado era o Renascimento, neste período a técnica da pintura atinge um ápice com o desenvolvimento da perspectiva e novas tecnologias como a tinta a óleo, outras características são: proporções geométricas, assimetria, harmonia. A imagem e naturalista, ou seja representa a mulher como ela realmente é. A mensagem é que a mulher é tão bonita que deveria ser vista por todos seus melhores ângulos !

Aluna: Giovanna Stacciarini 

 9° ano - Colégio Opção 

Postado por: Laís Romano

Munch

O tema dessa imagem tratava sobre o medo da Guerra, o movimento artístico é a deformação da imagem e a imagem era idealista,estava demonstrando a Revolta contra a Guerra ocorrida na Alemanha onde muitas pessoas foram mortas, principalmente aquelas que nasciam com defeitos que eram mortas e depois queimadas no forno sem saberem de nada, e foi a época de muitos pesadelos.

Postado por Larissa Ramos

9o. ano

Adoração dos Magos

A Adoração dos Magos (em italiano Adorazione dei Magi) é a primeira grande pintura de Leonardo da Vinci, que a deixou inacabada, levando apenas aguadas de tinta, na ocasião de sua partida para Milão. Foi feita entre 1481 e 1482, em óleo sobre madeira, e mede 246 por 243 centímetros. Foi encomendada pelos monges de São Donato de Scopeto, próximo a Florença, Itália. Leonardo usou com sabedoria sua técnica de jogo de luz e sombra estimulando a imaginação do observador gerando uma ilusão de profundidade (3D). Também esta obra mostra o domínio de Leonardo da anatomia humana onde todos os elementos obrigam o olhar para o centro onde estão as figuras da madona e os Meninos.

Laís Romano - 9° ano
Colégio Opção

  

Edvard Munch-Melancolia

Melancholy(Melancolia)

Essa obra de Munch, Melancholy(Melancolia),tem como tema principal a melancolia de um homem,olhando tristemente para o mar sentado em uma  praia no meio de pedras.Pertence ao movimento artístico expressionismo feito por  indivíduos que estavam mais interessados na interiorização da criação artística do que na sua exteriorização, projetando na obra de arte uma reflexão individual e subjetiva. Ou seja, a obra de arte é reflexo direto do mundo interior do artista expressionista.As características principais do movimento estão presentes nas pinceladas e efeitos que podem ser observados no mar e nas pedras.È uma obra de caráter naturalista uma vez que mostra os objetos e pessoas superficialmente da forma que são.A mensagem passada é de reflexão,como o próprio nome diz a obra trata de melancolia e retrata o modo como as pessoas podem vir a lidar com isso,refletindo. 


Fonte imagem: internalsymbol.blogspot.com
Prof.:Wanice Facure
9 ano
Postado por:Ludmila Madeira

Pablo Picasso

nome: Les Demoiselles d'Avignon
tema: mulheres aleivosas (prostitutas)
movimento: cubismo
imagem: idealista
mensagem: ele pintou a mulher de seu jeito,ou seja, do jeito mais bonito para ele.

Na época em que pintou este quadro, Picasso tinha completa noção que este era o quadro mais importante que havia pintado até então. Para a obra definitiva Picasso passou meses a fazer esboços e, durante o trabalho, fez inúmeras modificações. Quando concluiu a obra, havia concebido a maior tela que alguma vez pintou.
para além de uma obra-prima do cubismo mundial, a violação de todas as tradições e convenções visuais naturalistas ocidentais, ao apresentar cinco aleivosas (prostitutas).


Matheus Benoti
9° ano
Colégio opção

Análise completa: A Última Ceia

   O quadro A Última Ceia é um dos mais famosos quadros de Leonardo da Vinci.O tema é religioso e mostra o momento em que Jesus se reúne com os seus apóstolos para uma ultima ceia juntos antes de ser preso e crucificado. Como toda obra de da Vinci, o Renascimento é o movimento artístico, no qual é apresentado proporções geométricas, assimetria, harmonia e outras características presentes nesse movimento. A pintura é naturalista, mas contém características particulares de Leonardo, onde ele coloca seus mistérios escondidos em toda a imagem. A mensagem passada pela figura é a euforia de todos os apóstolos e como aquele momento era importante pra todos.

Postado por: Laura Souza

Professora Wanice

9º ano

Colégio Opção

Pablo Picasso

Nome: La Guernnica (Pablo Picasso)
Tema: Guerra
Movimento artístico: Cubista
Imagem: Idealista
Mensagem: Poder destrutivo de bombas, expressões de angústia de todos

Em 26 de abril de 1937, durante a Guerra Civil espanhola, a aviação alemã, por ordem do generalíssimo Francisco Franco, bombardeou o povoado basco de Guernica. Poucas semanas depois Picasso começou a pintar o enorme mural conhecido como Guernica, em que conseguiu um esmagador impacto como retrato-denúncia dos horrores da guerra

  

                                                                Rodrigo Lima Nakao

                                                                            9º ano

                                                               Colégio Opção  

Edvard Munch foi um importante artista plástico norueguês. É considerado, por muitos estudiosos das artes plásticas, como um dos artistas que iniciaram o expressionismo na Alemanha.Abordagem de temas relacionados aos sentimentos e tragédias humanas (angústia, morte, depressão, saudade).Pintura de imagens desfiguradas, passando uma sensação de angústia e desespero.Forte expressividade no rosto das personagens retratadas.Pintura de figuras marcadas por fortes atitudes.

epresenta a angústia moderna foi pintado em 1893, por um dos grandes nomes da arte expressionista, que tinha como temas preferenciais a doença, a morte, a angústia e o amor."O Grito", em suas três versões semelhantes, retrata um personagem esquálido, com as duas mãos tapando os ouvidos, a boca aberta em forma oval e, ao fundo, um céu formado por faixas espessas com predominância de vermelho e amarelo.

                                              

                                         Mariana Viana Santos

                                               9°ano

                                            Colégio Opção

Henri Matisse

La Danse (A Dança) é uma pintura do pintor francês Henri Matisse  (1905-1954). Está exposta no Museu Hermitage de São Petesburgo, na Rússia. É uma pintura a óleo sobre tela, que mede 260 cm de altura por 389 cm de largura.

É reconhecida como um ponto-chave da carreira de Matisse e no desenvolvimento da pintura moderna. Refletindo a incipiente fascinação do pintor pela arte primitiva.

As intensas cores quentes chocam-se contra a frieza do fundo verde e azul, criando uma sensação rítmica através da sucessão de nús dançantes e transmitindo os sentimentos de libertação emocional e hedonismo.

Postado por : Laura Assunção França Castro 

9° ano 

Professora : Wanice

Leonardo Da Vinci

Mona Lisa também e conhecida como La Gioconda, é a mais notável e conhecida obra do pintor italiano.O tema dessa imagem é uma mulher com uma expressão introspectiva e um pouco tímida.Seu corpo mostro um padrão de beleza da mulher.Esse quadro é provavelmente um retrato ou em autoretrato.Seu movimento  artistico é o Renascimento.A imagem é idealista e o imagem passa uma mensagem de uma mulher bonita que Leonardo Da Vinci usou pra fazer o seu autoretrato.

A pintura a óleo sobre madeira de álamo encontra-se exposta no Museu do Louvre,em Paris,e é sua maior atração

Postado por: Luísa Alexandre Licursi

Data:04/04/2011

Professora: Wanice Facure  

LEONARDO DA VINCI

Leonardo da Vinci (1452-1519): Dominou com sabedoria um jogo expressivo de luz e sombra, gerador de uma atmosfera que parte da realidade mas estimula a imaginação do observador. Foi possuidor de um espírito versátil que o tornou capaz de pesquisar e realizar trabalhos em diversos campos do conhecimento humano.
Obras destacadas: A Virgem dos Rochedos e Monalisa.

Renascimento: Principais características:

 * Perspectiva: diversas distâncias e proporções, segundo os princípios da matemática e da geometria

 * Uso do claro-escuro: pintar algumas áreas iluminadas, o jogo de contrastes reforça a sugestão de volume dos corpos.

 * Realismo: o artistas do Renascimento não vê mais o homem como simples observador do mundo que expressa a grandeza de Deus, mas como a expressão mais grandiosa do próprio Deus

 * Inicia-se o uso da tela e da tinta à óleo.

*  Surgimento de artistas com um estilo pessoal, diferente dos demais, já que o período é marcado pelo ideal de liberdade e, consequentemente, pelo individualismo.

Larissa Bisinoto

9º ano

Colégio Opção

     

     

  

Monet

Eglise de Vétheuil, na tradução portuguesa Igreja de Vétheuil, é uma célebre pintura de Claude Monet. Realizada a óleo sobre tela, em 1879.

O tema da imagem acima é uma paisagem, seu movimento artístico é o impressionismo e a imagem é naturalista.

Nesta obra, o pintor francês, a margem do Sena e os telhados e árvores da pequena povoação de Véthueil cobertos de neve, surgem com a mesma sensação. Os traços surgem abruptamente, vibrantes. As cores, que variam entre o castanho e uns resquícios de vermelho e contrastam com o branco da neve e os tons oliva das águas do Sena, parecem rodopiar pela tela sem nenhuma direcção concreta. O quadro retrata uma quase total ausência de vida.

A imagem passa uma mensagem mais colorida, de um lugar calmo.

Isabela Bisinoto

9º ano

Colégio Opção

                                                                                           Monet

Oscar-Claude Monet (Paris, 14 de novembro de 1840 — Giverny  de dezembro de1926, foi um pintor francês e o mais célebre entre os pintores impressionistas.

O termo impressionismo surgiu devido a um dos primeiros quadros de Monet,"Impressão, nascer do sol", quando de uma crítica feita ao quadro pelo pintor e escritor Louis Leroy: "Impressão, nascer do Sol” – eu bem o sabia! Pensava eu, justamente, se estou impressionado é porque há lá uma impressão. E que liberdade, que suavidade de pincel! Um papel de parede é mais elaborado que esta cena marinha." . A expressão foi usada originalmente de forma pejorativa, mas Monet e seus colegas adotaram o título, sabendo da revolução que estavam iniciando na pintura.

                                                                                                                                                     Luciano Roberto Bessa Filho